Actus

Back to Black a 20 ans : Amy Winehouse a refusé de rimer

« Back to Black » fête ses 20 ans. Sorti fin octobre 2006, le deuxième album d'Amy Winehouse a droit depuis le 23 octobre 2026 à une réédition en 3 LP, 3 CD et en numérique, avec des démos inédites et un concert enregistré à Amsterdam. L'occasion de revenir sur quelques scènes de studio racontées par ceux qui y étaient, à commencer par le producteur Mark Ronson.

Par La rédaction NextDrop

L'essentiel : « Back to Black » est sorti fin octobre 2006 et a 20 ans. Mark Ronson raconte au Fader qu'Amy Winehouse a refusé de faire rimer un vers de la chanson. Une réédition des 20 ans est sortie le 23 octobre 2026.

Un deuxième album, un disque devenu référence

Winehouse avait 23 ans à la sortie de l'album, selon 20 Minutes. Au Royaume-Uni, il démarre à la troisième place avec 43 021 exemplaires la première semaine, avant d'atteindre le n°1 en janvier 2007, d'après Wikipédia. Aux États-Unis, il entre au 7e rang du Billboard 200 avec 51 000 exemplaires, puis grimpe au 2e rang après les Grammys.

Cette cérémonie, la 50e, a lieu le 10 février 2008. Winehouse repart avec cinq trophées, dont ceux de l'enregistrement et de la chanson de l'année pour « Rehab ». Mark Ronson, producteur de l'album avec Salaam Remi, est lui sacré producteur de l'année, catégorie non classique.

« Back to Black » : le vers qui ne rime pas

Les récits de studio les plus précis viennent d'un entretien de Mark Ronson avec The Fader, publié le 8 octobre 2015. Les citations de cet article sont traduites par nous de l'anglais. Le producteur se souvient d'une chanteuse exigeante sur ses textes. Quand elle chante pour la première fois le refrain de « Back to Black », avec « We only said goodbye in words / I died a hundred times », le réflexe de producteur de Ronson le pousse à objecter que « ça doit rimer ».

La réaction ne se fait pas attendre. « Elle m'a regardé comme si j'étais fou, genre : "Pourquoi je corrigerais ça ? C'est ce qui est sorti." », raconte-t-il au Fader. Le vers est resté tel quel. Selon 20 Minutes, le texte aurait été écrit en une dizaine de minutes, inspiré par sa rupture avec Blake Fielder-Civil ; cette précision n'est reprise que par ce média.

« Rehab », né d'une promenade à New York

D'après 20 Minutes, c'est encore Ronson qui raconte la naissance de « Rehab ». En 2006, lors d'une promenade à New York, Winehouse lui explique que son entourage la pousse à entrer en cure et mime sa réponse en répétant trois fois « no ». Le producteur y entend aussitôt le refrain.

Une autre version circule : celle du père de la chanteuse, Mitch Winehouse, citée sur Wikipédia, qui reprend le même « no, no, no » et prête à Ronson la remarque que c'est « un peu gimmick », avant d'ajouter que « ça sonne comme un tube ». Faute d'entretien d'origine, nous nous en tenons au fil de la promenade, des trois « no » et du refrain.

L'orchestre de « Love Is a Losing Game », glissé dans son dos

Autre épisode raconté au Fader : l'orchestre. « J'ai dû faire l'orchestre dans son dos », dit Ronson. Il lui avait expliqué que les Shangri-Las et le son de Phil Spector qu'elle adorait devaient beaucoup aux cordes ; elle trouvait ça « Disney ». Elle n'a entendu les arrangements qu'avec « Love Is a Losing Game ».

Il se rappelle l'avoir vue la tête posée sur la table, et lui-même assez terrifié. « Quand la chanson s'est terminée, elle a relevé la tête, rayonnante, et a dit : "OK, tu peux le laisser." » Ronson a ajouté dans le même entretien que la production était « un cheval de Troie » destiné à habiller la musique, mais que ce n'est pas ce qui fait l'album : « C'est elle. »

Nas, Motown et samba : trois histoires d'arrangement

« Me & Mr Jones » parle de Nas, de son vrai nom Nasir Jones ; 20 Minutes et Wikipédia s'accordent là-dessus. Le titre évoque aussi un concert manqué de Slick Rick et le « Me and Mrs. Jones » de Billy Paul, sorti en 1972. Nas a déclaré à XXL en 2011, rapporte Wikipédia, qu'il ne se rappelait plus si Salaam Remi le lui avait dit, mais qu'il en avait « beaucoup entendu parler avant même d'entendre la chanson ».

Selon 20 Minutes, « Tears Dry on Their Own » était d'abord une chanson de guitare plus lente. Salaam Remi aurait remarqué sa ressemblance avec « Ain't No Mountain High Enough » de Marvin Gaye et Tammi Terrell (1967) et proposé un arrangement inspiré de la Motown. Le même média raconte, en citant NPR (2015), que « You Know I'm No Good » est parti d'un arrangement samba avant que Homer Steinweiss à la batterie et Nick Movshon à la basse, des Dap-Kings, ne trouvent le groove. Ces deux récits n'ont qu'une source.

Ce que contient la réédition

Cette édition anniversaire est sortie le 23 octobre 2026 chez UMe et Island. Elle réunit des démos inédites, des faces B, des versions alternatives et l'intégralité du concert au Paradiso d'Amsterdam, en février 2007, d'après 20 Minutes ; certains revendeurs datent ce concert du 8 février 2007.

Vingt ans plus tard, ces histoires rappellent ce que montre un studio : un producteur propose, une artiste tranche. Si tu prépares un premier album, pense à la manière dont tu défends un vers, et lis nos conseils sur le jour où sortir un single ou, côté sorties du moment, le premier album de TeddyBear.