L'essentiel : Adèle Castillon a reçu le trophée de la chanson francophone aux NRJ Music Awards (cérémonie du 23 octobre 2026, à Cannes) pour « Été avec toi », sorti le 29 mai 2026. Elle a confié au Parisien que ce prix était « une vraie revanche personnelle ».

Un trophée remis après minuit à Cannes

La cérémonie du vendredi soir, la 28e édition des NRJ Music Awards, s'est tenue au Palais des Festivals de Cannes, diffusée sur TF1 et NRJ, avec Nikos Aliagas à la présentation. C'est lui qui a remis le trophée à la chanteuse, qui avait 25 ans depuis quelques minutes, d'après Le Parisien. Le quotidien, qui parle de « chanson de l'année », décrit un moment d'émotion dans une cérémonie qu'il juge plutôt routinière.

La catégorie, que NRJ intitule « Chanson francophone », se joue au vote du public, ce qui distingue ces trophées de la plupart des cérémonies musicales. Adèle Castillon a aussi chanté sur scène ce soir-là, selon Sortiraparis. La diffusion sur TF1 se faisait « en léger différé », ce qui explique que l'on parle tantôt du vendredi, tantôt du samedi pour le moment de la victoire : le trophée a été remis après minuit. Le même soir, TeddyBear a été sacré « révélation belge », a rapporté Paris Match Belgique, comme nous le racontions dans notre article sur son premier album.

« Une vraie revanche personnelle »

Après le prix, elle a confié : « Être ici est une vraie revanche personnelle, ça guérit une partie de moi ». En coulisses, elle a poursuivi auprès du Parisien : « Il y a trois ans, j'étais défoncée, je ne m'aimais pas… » Le journal note qu'elle évoquait déjà ce passage dans sa chanson « C'est tout moi », sortie le 9 octobre 2026.

Elle a ajouté : « Aujourd'hui, je suis en phase avec moi-même, je me trouve de nouveau belle. Ce prix, c'est une preuve que j'ai eu raison de faire ce travail sur moi et d'avancer. C'est comme si la vie me récompensait. » Ces mots sont les siens, prononcés en public ; ils donnent au trophée un sens qui dépasse la seule réussite d'un single.

Ce qu'elle disait déjà ailleurs

20 Minutes a repris ces déclarations le 26 octobre et les a rapprochées d'un entretien accordé au podcast InPower, non daté dans l'article. Elle y expliquait notamment : « Pour ma carrière, je n'aurais pas pu continuer si j'étais encore défoncée, et puis c'était aussi une question de vie ou de mort, en fait. » Nous n'avons pas écouté ce podcast : ces propos sont rapportés par 20 Minutes.

Ces confidences éclairent la façon dont le prix a été accueilli. Elles restent les siennes : on s'en tient ici à ce qu'elle a choisi de dire publiquement, sans y ajouter de détails.

De Videoclub à « Été avec toi »

Née à Angers le 24 octobre 2001, Adèle Castillon fonde en septembre 2018 le duo Videoclub avec Matthieu Reynaud et sort « Amour plastique », qui connaît un succès international sur Spotify et YouTube, selon Wikipédia. Deezer date ce premier single du 8 septembre 2018. Son premier single solo, « Impala », paraît le 10 juin 2022, puis son premier album, « Plaisir Risque Dépendance », le 20 octobre 2023.

L'EP « Crèvecoeur » sort ensuite le 4 septembre 2024, suivi d'un album le 8 janvier 2025, d'après Deezer. « Été avec toi » arrive le 29 mai 2026. Un troisième album, « (re)belle », est annoncé pour 2026 par Wikipédia, sans date que nous ayons pu vérifier.

Les chiffres d'« Été avec toi »

Sur Spotify France, le classement quotidien de kworb place « Été avec toi » en 34e position le 29 octobre, avec 146 094 écoutes ce jour-là et 10 085 671 au total depuis la sortie. Le titre compte 95 jours dans le classement, pour un pic à la 25e place. Ces chiffres concernent uniquement la France sur Spotify, tels que kworb les compte. Sur Deezer, le titre figure au 7e rang de la playlist Top France consultée le 30 octobre. Son successeur, « C'est tout moi », sorti le 9 octobre, est 178e chez Spotify France au 29 octobre (pic à la 100e place, 1 391 414 écoutes au total) et 90e sur Deezer. Sa page d'artiste compte 93 513 fans sur Deezer. Les deux titres n'ont pas le même âge : 19 jours de classement pour l'un, 95 pour l'autre.

Pour mettre ces 10 millions en perspective financière, notre guide sur ce que rapporte un stream détaille les fourchettes par plateforme. Pour situer l'échelle, le n°1 du moment sur Spotify France est « Fille à Papa », dont nous racontons l'ascension de Vacra. Nous n'avons trouvé ni chiffres de première semaine ni certification SNEP pour « Été avec toi ».

L'essentiel : Le 30 octobre 2026 sortent « Sensation » de Ronisia (14 titres, Epic), « Le Plus Beau » de TeddyBear (11 titres, Naive) et « FREAK » d'Yseult (12 titres, Y.Y.Y.). Aucun album de rap français notable cette semaine.

Un vendredi sans gros album de rap français

Soyons honnêtes : en fouillant les fiches Deezer, nous n'avons pas trouvé d'album de rap français d'envergure ce 30 octobre. Timal, GIMS, Joé Dwèt Filé et Hamza n'y figurent qu'avec des singles, et des noms comme Tiakola, Aya Nakamura, SCH ou Werenoi n'ont rien programmé cette semaine. Si un projet nous a échappé, il n'était pas encore référencé. Sur la logique de la date de sortie, voir notre guide sur le choix du jour de sortie d'un single.

Autre sortie de la nuit, hors de cette liste : le single « XXX » d'Orelsan, que nous avons détaillé. Ce n'est ni un album ni un EP, il reste donc à part.

Ronisia, « Sensation » : la sortie la mieux installée

Ronisia publie « Sensation » chez Epic : 14 titres, avec Meryl et Shay sur « Cuenta », Joé Dwèt Filé sur « Ring », 13Jenaya sur « It Girl », Josman sur « Sensible » et Leto sur « 500 », selon la liste de contributeurs de Deezer. C'est l'album de la semaine qui arrive avec le plus d'élan : « Cuenta » était n°9 du classement quotidien de Spotify France le 29 octobre, d'après kworb, avec 223 903 écoutes ce jour-là.

Le titre cumule 28 jours dans ce classement, pour un pic à la 6e place et 6 163 885 écoutes au total sur Spotify France. La chanteuse compte 533 576 fans sur Deezer, la plus grosse base des artistes français de cette sélection. Ces chiffres portent sur un single sorti avant l'album : rien ne dit encore comment l'ensemble des 14 titres sera reçu.

TeddyBear, « Le Plus Beau » : un premier album en solo

TeddyBear sort son premier album, « Le Plus Beau », chez Naive : 11 titres, tous en solo, sans invité crédité. Le morceau éponyme est déjà classé, à la 148e place de Spotify France le 29 octobre avec 72 376 écoutes dans la journée, pour 2 593 460 écoutes au total depuis 35 jours de présence, et un pic à la 88e place.

L'actualité de l'artiste ne se limite pas au disque. Paris Match Belgique a rapporté le 23 octobre qu'il avait été sacré « révélation belge » aux NRJ Music Awards. Nous avons consacré un article à ce premier album, et un autre à la cérémonie où Adèle Castillon a, elle, reçu le trophée de la chanson francophone.

Yseult, « FREAK » : douze titres sans invité

Yseult publie « FREAK » sur son propre label, Y.Y.Y : 12 titres, là encore sans invité crédité. Son titre le plus écouté sur Deezer est « HEART ATTACK ». Au 29 octobre, aucun morceau d'Yseult en tête d'affiche n'apparaissait dans le top 200 de Spotify France ; elle n'y figurait qu'en invitée sur « Nos souvenirs » de Jok'air, à la 161e place. Elle réunit 218 340 fans sur Deezer.

Nous n'avons pas vérifié de déclaration récente d'Yseult sur la genèse du disque et préférons n'en citer aucune.

Deux sorties américaines pour compléter

Côté international, BigXthaPlug sort « BETTER OVER TIME » : 18 titres, avec notamment Leon Thomas, Ava Max, Lil Yachty, GloRilla et Fridayy. Nettspend publie de son côté « Virginia Creeper », un EP de six titres sans invité crédité, et non un album. Aucun des deux n'est dans le top 200 français au 29 octobre Pour comparer ces débuts à un phénomène déjà installé, relisez notre article sur Vacra et « Fille à Papa », n°1 de Spotify France à cette date.

L'essentiel : Justice signe le score de GTA VI : « Original Score » (30 titres, plus des bonus numériques) sort le 11 décembre 2026. « Pusher », avec Gesaffelstein, est sorti le 29 octobre. Le jeu et « The Album » sortent le 19 novembre.

Deux sorties à ne pas confondre

L'annonce a créé une confusion de chiffres. Sur la page musique de Rockstar, deux disques distincts sont décrits. « Grand Theft Auto VI: Original Score by Justice » est la partition du duo, avec 30 titres, plus des bonus numériques sur tous les formats. « Grand Theft Auto VI: The Album » est la bande-son de chansons, avec 34 titres originaux et de nombreux artistes, qui sort le 19 novembre comme le jeu.

Les noms de Travis Scott, Cardi B, Yung Lean, Rauw Alejandro, Morgan Wallen ou Fred again.. figurent donc sur « The Album », pas sur le score de Justice. Un chiffre de 50 titres a circulé après la découverte d'une fiche Apple Music en Nouvelle-Zélande avant l'annonce, mais Rockstar ne l'a jamais confirmé : nous n'en tenons pas compte.

Du trailer du 15 octobre à « Pusher »

Le 15 octobre, la bande-annonce de lancement désigne Justice comme compositeur de la « partition dynamique originale » du jeu, selon un communiqué de Rockstar relayé par WorthPlaying. Le même jour sort « Flower in a Hurricane », avec Tame Impala, SZA et King Gizzard & The Lizard Wizard. Selon Music Week, c'est la première chanson de Justice sans invité à entrer dans le Hot 100 américain, et elle atteint la 34e place du classement de la radio alternative américaine.

Deux semaines plus tard, le 29 octobre, « Pusher » arrive : un morceau d'un peu plus de sept minutes, 7:02 selon la presse, de la face instrumentale du score. Tsugi et Music Week y voient la première collaboration entre Justice et Gesaffelstein. Un précédent existait pourtant : Gesaffelstein avait signé en 2013 le « Helix (Gesaffelstein Vision Remix) » du duo, présenté en avant-première par Complex.

Un score pensé pour s'adapter au joueur

Rockstar décrit un score « adaptatif » dans lequel Justice apporte son « signature sound » avec « des compositions amples, toutes réglées dynamiquement sur les différentes manières dont les joueurs abordent le monde de Vice City et de Leonida » (traduit par nous). Autrement dit, la musique évolue avec le comportement du joueur, plutôt que de tourner en boucle.

Xavier de Rosnay, moitié du duo, explique dans l'annonce du 29 octobre, relayée par Music Week et FLOOD : « Le jeu est si vaste, géographiquement et thématiquement, qu'il était clair dès le départ que la musique devrait être très large : émotions, genres, textures » (traduit par nous). Il ajoute : « On nous a donné la liberté d'explorer autant de choses qu'il le fallait, musicalement, tant que ça avait du sens avec le jeu » (traduit par nous).

Une histoire qui commence par GTA IV

L'histoire de Justice avec la série est ancienne. En 2008, « Waters of Nazareth » passe sur la station Electro-Choc de « GTA IV », ce que confirme la liste de GTABase. Sorti en 2005 sur Ed Banger, ce titre a révélé le duo il y a près de vingt ans, d'après Rockstar. Précision utile : les licences de ces morceaux ont expiré en 2018 et certains ne figurent plus dans la version actuelle du jeu.

Depuis, Justice a sorti « Hyperdrama » en 2024 et obtenu un Grammy du meilleur enregistrement électronique pour « Neverender », avec Tame Impala, rapporte Rockstar. Tsugi y voit une boucle bouclée ; c'est une lecture éditoriale, pas un fait.

Ce que contient l'édition du 11 décembre

« Original Score by Justice » sort le 11 décembre 2026 en streaming, en CD et en vinyle, sur les labels Because Music, Ed Banger et Rockstar Games. Les formats physiques sont un double CD et un triple vinyle, noir ou « crystal-clear » en édition limitée, d'après VGC. Le tout dure environ trois heures, d'après Music Week, FLOOD et VGC. Le reste de la liste des invités n'est pas connu.

Pour les artistes indépendants, ce genre de projet montre le poids des accords en coulisses : un titre signé avec un invité repose sur un partage des droits écrit noir sur blanc, dont le split sheet est la base, et sur un contrat de featuring clair.

Ce qui reste à savoir

Le jeu et « The Album » arrivent le 19 novembre, le score le 11 décembre. D'ici là, nul ne sait quels autres invités figureront parmi les 30 titres, ni quelles séquences utiliseront « Pusher ». Ni Gaspard Augé ni Gesaffelstein n'ont commenté publiquement l'annonce dans les sources consultées.

L'essentiel : U2 jouera au Stade de France le mercredi 5 et le samedi 8 mai 2027. Vente générale le vendredi 6 novembre 2026 à 10 h, préventes du 2 au 5 novembre. Nouvel album « Carnaval De Luz » le 13 novembre 2026.

Une tournée qui s'appelle « Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth »

Le nom complet de la tournée, rapporté par Le Parisien et RTL, est « Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour 2027 ». Le coup d'envoi a lieu le 23 février 2027 à Mexico, puis São Paulo et Buenos Aires en mars, selon la RTBF. Ces deux dernières villes ont déjà affiché complet, d'après VL Media.

Pour la France, l'été commence tôt. La partie européenne s'ouvre le 26 avril 2027 à Stockholm, avant Amsterdam, Berlin, Lisbonne, Milan, Paris et Londres, où plusieurs soirs sont prévus au Tottenham Hotspur Stadium. VL Media compte douze concerts en Europe et au Royaume-Uni entre fin avril et début juillet. L'Espagne, l'Irlande et l'Amérique du Nord restent à dater.

Neuf ans après « Songs of Experience », un retour sur les stades

C'est la première tournée de stades du groupe depuis la fin de la Joshua Tree Tour, en décembre 2019 à Bombay, rappellent RTL et la RTBF. Le dernier passage de U2 en France remonte à 2018, à l'Accor Arena de Paris-Bercy. Le Stade de France, 80 000 places selon RTL, l'a déjà reçu en 2005, 2009, 2010 et 2017.

Wolf Alice assurera les premières parties en Europe et au Royaume-Uni, Paris compris, d'après Sortir à Paris et VL Media, qui cite le NME.

Un album « chaotique, provocateur et sacré »

« Carnaval De Luz » sort le vendredi 13 novembre 2026. Ce seizième album studio, produit par Jacknife Lee, compte douze titres et arrive pour les 50 ans du groupe, formé à Dublin en 1976. Trois singles l'ont précédé, dont « The Greatest Show On Earth », sorti le 15 octobre, coécrit avec Brian Eno et mis en images par Anton Corbijn.

Dans le communiqué de présentation relayé par RTL2, The Edge décrit « une collection de chansons chaotique, provocatrice et sacrée » et précise que c'est « la toute première fois que nous utilisons des cordes à filet plat sur un enregistrement de U2 ». Bono, lui, lance : « Approchez, approchez, approchez ! » Il ajoute que « si le monde est plongé dans l'obscurité, nous ferions mieux de ne pas l'être ».

Rosalía chante sur « The Mirror Maker », Martin Garrix a coécrit « Glorify » et Ryan Tedder a participé à la production de « Silencio », toujours selon RTL2. Personne n'a encore entendu l'album en entier, puisqu'il sort après l'ouverture de la billetterie.

Le calendrier des places, jour par jour

Les abonnés U2.com ouvrent le bal : le groupe « Feedback » peut acheter le lundi 2 novembre à 10 h, le groupe « The Hype » le mardi 3 novembre à 10 h, avec une fermeture le mercredi 4 à 22 h, d'après La Clepublique. La prévente artiste, via une inscription gratuite sur la page Live Nation avant le dimanche 1er novembre, démarre le jeudi 5 novembre à 10 h, avec des codes envoyés par e-mail à partir du 4 novembre à 17 h.

La vente générale commence le vendredi 6 novembre à 10 h. Les tarifs n'ont pas été communiqués à ce stade. D'après U2.com, via VL Media, les billets en prévente coûtent le même prix qu'en vente générale, et l'abonnement ne garantit qu'un accès plus tôt, pas une place. Rien n'indique que les deux soirs parisiens soient complets : la vente n'a pas commencé.

Le Stade de France, un printemps très rap

Les deux soirées de U2 s'insèrent dans un calendrier chargé. Niska joue les 9, 10 et 11 avril, Sofiane Pamart le 17 avril, SCH les 23 et 24 avril, Kaaris le 22 mai et SDM les 29 et 30 mai. En comptant les dates annoncées, cela fait huit soirs de rap, une soirée piano et deux soirées rock en moins de deux mois. La Clepublique parlait début octobre de « sept soirées de rap en moins de deux mois », avant la seconde date de SCH.

U2 occupe donc la seule fenêtre de quatre semaines, du 24 avril au 22 mai, entre deux blocs de rap. Si tu prépares ta propre sortie ou ton propre concert à cette période, notre guide sur le meilleur jour pour sortir un single aide à éviter les semaines saturées. Et pour suivre les nouveautés qui sortent chaque vendredi, il y a nos sorties du vendredi.

La suite : une fin de tournée en Irlande

Le groupe promet « la meilleure soirée de la vie » de chaque spectateur, formule traduite d'un communiqué cité par 20 Minutes, avec « un peu de showman, un peu de chaman ». The Edge confie au NME, cité et traduit par VL Media : « Nous la terminerons en Irlande. Il n'y a aucun autre endroit où nous voudrions être pour cette fête. » La date n'est pas fixée.

La setlist, les horaires et d'éventuels invités n'ont pas été dévoilés : le suspense reste entier.

L'essentiel : LinLin, rappeuse du Val-de-Marne, a sorti son premier album « Disco Inferno » le 29 mai 2026 chez Punk Records (12 titres). Son nom vient de Charlotte LinLin, alias Big Mom, de One Piece. Elle sera à La Gaîté Lyrique les 13 et 14 janvier 2027.

Un nom de pirate venu d'un manga

LinLin ne cache pas la source : elle s'appelle ainsi d'après Charlotte LinLin, alias Big Mom, dans One Piece. Interrogée par Booska-P le 17 septembre, elle explique : « C'est l'impératrice des mères et l'une des rares femmes pirates à occuper une telle place dans cet univers. Je me reconnais en elle parce qu'elle est hyper respectée dans un milieu majoritairement masculin. Dans le rap, il y a très peu de femmes. »

Télérama, le 30 août, décrit ce personnage comme la seule figure féminine du manga à atteindre le rang d'empereur, et lui attribue son surnom de « haute impératrice du rap ». Ses fans s'appellent « les Charlotte », un clin d'oeil au même modèle, confirmé par Time Out. Le choix d'un pseudonyme qui tient en une référence culturelle est d'ailleurs un cas d'école : notre guide sur le nom d'artiste déjà pris revient sur ce qu'il faut vérifier avant de se lancer.

Un parcours entre rap, house et scène

Avant l'album, LinLin avait sorti l'EP « The Espers » en mars 2023 et signé un featuring avec Ino Casablanca sur « Blicky » en octobre 2025. Elle a aussi fait la première partie des Zéniths de Theodora, selon Tsugi et Harper's Bazaar. Son producteur et complice, Mob, est un ami rencontré à la fin du lycée, d'après Booska-P.

Les médias peinent à la ranger dans une case : hip-house, Miami bass, ballroom, pop, punk. Elle-même se reconnaît dans le rap, même si « tous mes morceaux ne sont pas du rap, j'ai une âme de rappeuse », dit-elle à Booska-P. Télérama relève qu'elle se définit comme « rappeuse avant tout ».

« Disco Inferno » : douze titres, un seul producteur

L'album compte douze titres pour environ 29 minutes, tous produits par Mob. Aucun invité n'y figure, mais elle confie à Tsugi que des collaborations viendront sur de prochains projets. La liste commence par « Music », « Blacc* » et « Blacc* Pt2 » et se termine par « Alive », en passant par « Maman m'a dit non », « Coeur de pirate » ou « Crush ».

Seul « Blacc* » a droit à un clip, selon l'entretien accordé à Time Out le 2 juillet. Pour la pochette, LinLin voulait « qu'elle fasse peur » : une image sombre où ses grillz ressortent, a-t-elle expliqué à Booska-P.

Ce que « punk » veut dire pour elle

À Tsugi, la veille de la sortie, elle résume : « C'est un disque qui est punk, où j'ai réalisé tout ce dont j'avais envie. » Elle développe sa définition : « Proposer quelque chose de fort, c'est aussi ça la démarche punk, pour dire : "je fais ce que j'ai envie de faire et j'en ai rien à foutre de l'avis des autres, que ça plaise ou non." Si tu kiffes, tu montes à bord, sinon tant pis pour toi. »

Télérama traduit le mot par la liberté « de faire, de penser, d'aimer et de s'imposer ». À Time Out, elle va dans le même sens : « Je n'ai désormais plus rien à faire de l'avis des gens, je fais ce que j'ai envie de faire et je n'aurai pas de regret à la fin de ma vie. »

Une saison de scènes et un prix

L'été a été chargé : Francos de Montréal le 19 juin, Yardland à Paris le 4 juillet, puis Golden Coast à Dijon le 30 août. Finaliste du prix Joséphine 2026, parmi dix albums, elle a chanté à l'Olympia lors de la cérémonie du 30 septembre, remportée par Camille Yembe, d'après L'Éclaireur Fnac. LinLin n'a donc pas décroché le prix, mais le passage lui a offert une vitrine nationale.

Ce rythme de dates est un modèle pour un projet indépendant : pour savoir comment se construire un calendrier de concerts sans tourneur, notre guide pour trouver des dates de concert en indépendant détaille la méthode.

La suite : La Villette puis La Gaîté Lyrique

LinLin est invitée du Grünt Festival, à La Villette, les 30 et 31 octobre, selon le titre d'un article du Monde (dates non vérifiées en détail). Elle sera ensuite à La Gaîté Lyrique, à Paris, les 13 et 14 janvier 2027, comme le confirme la page de la salle. Aucun chiffre de ventes, d'écoutes ni de classement n'est connu : sur Deezer, elle compte 5 172 fans au 30 octobre.

Entretiens : Tsugi, Booska-P, Time Out. Photos : Tom Kleinberg, Marie Rouge / Time Out.

L'essentiel : « Back to Black » est sorti fin octobre 2006 et a 20 ans. Mark Ronson raconte au Fader qu'Amy Winehouse a refusé de faire rimer un vers de la chanson. Une réédition des 20 ans est sortie le 23 octobre 2026.

Un deuxième album, un disque devenu référence

Winehouse avait 23 ans à la sortie de l'album, selon 20 Minutes. Au Royaume-Uni, il démarre à la troisième place avec 43 021 exemplaires la première semaine, avant d'atteindre le n°1 en janvier 2007, d'après Wikipédia. Aux États-Unis, il entre au 7e rang du Billboard 200 avec 51 000 exemplaires, puis grimpe au 2e rang après les Grammys.

Cette cérémonie, la 50e, a lieu le 10 février 2008. Winehouse repart avec cinq trophées, dont ceux de l'enregistrement et de la chanson de l'année pour « Rehab ». Mark Ronson, producteur de l'album avec Salaam Remi, est lui sacré producteur de l'année, catégorie non classique.

« Back to Black » : le vers qui ne rime pas

Les récits de studio les plus précis viennent d'un entretien de Mark Ronson avec The Fader, publié le 8 octobre 2015. Les citations de cet article sont traduites par nous de l'anglais. Le producteur se souvient d'une chanteuse exigeante sur ses textes. Quand elle chante pour la première fois le refrain de « Back to Black », avec « We only said goodbye in words / I died a hundred times », le réflexe de producteur de Ronson le pousse à objecter que « ça doit rimer ».

La réaction ne se fait pas attendre. « Elle m'a regardé comme si j'étais fou, genre : "Pourquoi je corrigerais ça ? C'est ce qui est sorti." », raconte-t-il au Fader. Le vers est resté tel quel. Selon 20 Minutes, le texte aurait été écrit en une dizaine de minutes, inspiré par sa rupture avec Blake Fielder-Civil ; cette précision n'est reprise que par ce média.

« Rehab », né d'une promenade à New York

D'après 20 Minutes, c'est encore Ronson qui raconte la naissance de « Rehab ». En 2006, lors d'une promenade à New York, Winehouse lui explique que son entourage la pousse à entrer en cure et mime sa réponse en répétant trois fois « no ». Le producteur y entend aussitôt le refrain.

Une autre version circule : celle du père de la chanteuse, Mitch Winehouse, citée sur Wikipédia, qui reprend le même « no, no, no » et prête à Ronson la remarque que c'est « un peu gimmick », avant d'ajouter que « ça sonne comme un tube ». Faute d'entretien d'origine, nous nous en tenons au fil de la promenade, des trois « no » et du refrain.

L'orchestre de « Love Is a Losing Game », glissé dans son dos

Autre épisode raconté au Fader : l'orchestre. « J'ai dû faire l'orchestre dans son dos », dit Ronson. Il lui avait expliqué que les Shangri-Las et le son de Phil Spector qu'elle adorait devaient beaucoup aux cordes ; elle trouvait ça « Disney ». Elle n'a entendu les arrangements qu'avec « Love Is a Losing Game ».

Il se rappelle l'avoir vue la tête posée sur la table, et lui-même assez terrifié. « Quand la chanson s'est terminée, elle a relevé la tête, rayonnante, et a dit : "OK, tu peux le laisser." » Ronson a ajouté dans le même entretien que la production était « un cheval de Troie » destiné à habiller la musique, mais que ce n'est pas ce qui fait l'album : « C'est elle. »

Nas, Motown et samba : trois histoires d'arrangement

« Me & Mr Jones » parle de Nas, de son vrai nom Nasir Jones ; 20 Minutes et Wikipédia s'accordent là-dessus. Le titre évoque aussi un concert manqué de Slick Rick et le « Me and Mrs. Jones » de Billy Paul, sorti en 1972. Nas a déclaré à XXL en 2011, rapporte Wikipédia, qu'il ne se rappelait plus si Salaam Remi le lui avait dit, mais qu'il en avait « beaucoup entendu parler avant même d'entendre la chanson ».

Selon 20 Minutes, « Tears Dry on Their Own » était d'abord une chanson de guitare plus lente. Salaam Remi aurait remarqué sa ressemblance avec « Ain't No Mountain High Enough » de Marvin Gaye et Tammi Terrell (1967) et proposé un arrangement inspiré de la Motown. Le même média raconte, en citant NPR (2015), que « You Know I'm No Good » est parti d'un arrangement samba avant que Homer Steinweiss à la batterie et Nick Movshon à la basse, des Dap-Kings, ne trouvent le groove. Ces deux récits n'ont qu'une source.

Ce que contient la réédition

Cette édition anniversaire est sortie le 23 octobre 2026 chez UMe et Island. Elle réunit des démos inédites, des faces B, des versions alternatives et l'intégralité du concert au Paradiso d'Amsterdam, en février 2007, d'après 20 Minutes ; certains revendeurs datent ce concert du 8 février 2007.

Vingt ans plus tard, ces histoires rappellent ce que montre un studio : un producteur propose, une artiste tranche. Si tu prépares un premier album, pense à la manière dont tu défends un vers, et lis nos conseils sur le jour où sortir un single ou, côté sorties du moment, le premier album de TeddyBear.

L'essentiel : TeddyBear sort son premier album, « Le Plus Beau », le 30 octobre 2026 chez Naive : 11 titres, tous en solo. Le morceau « Le Plus Beau » dépasse 2,5 millions d'écoutes sur Spotify France.

Un garçon de Mons, une cave et une batterie

Derrière TeddyBear se cache Jules Scinta, qui a grandi dans une famille sicilo-italienne de la région de Mons. Il a commencé par la batterie, instrument de son père Santo Scinta, batteur d'Adamo et d'Alice On The Roof. C'est ce dernier qui a monté le home-studio de Jurbise, près de Mons, où se sont écrites les chansons, et qui joue sur le disque, rapporte L'Avenir.

Avant d'être tête d'affiche, il a ouvert pour Clara Luciani, Orelsan et Feu! Chatterton, et joué aux Francofolies de La Rochelle et de Spa. Le 5 novembre 2025, il montait sur la scène de l'Olympia, à Paris, en première partie de Puggy.

« Chaussures Roses », le déclic

Tout s'accélère avec « Chaussures Roses », sorti le 24 avril 2026, après un premier single, « Tout Va Bien », paru le 18 mars. Le clip, tourné avec François Damiens, a passé les 3 millions de vues sur YouTube, et le titre dépasse les 10 millions d'écoutes sur Spotify, selon Le Devoir. Le quotidien québécois décrit un artiste « inconnu il y a six mois ». D'autres extraits ont suivi : « Enfin Bon » le 8 juillet, puis « L'Humain » le 16 octobre.

Le 23 octobre, à Cannes, TeddyBear a reçu le prix « Révélation belge » aux NRJ Music Awards, son premier trophée. « Ce serait ultra-téléphoné de dire que je suis très heureux mais je le suis vraiment. C'est très inattendu », a-t-il confié à DH après la cérémonie. Ce soir-là, Adèle Castillon a reçu le trophée de la chanson francophone.

« Le Plus Beau » : onze titres, 37 minutes

L'album sort le 30 octobre et dure 37 minutes et 48 secondes. Les plateformes affichent onze titres : « Chaussures Roses », « Le Plus Beau », « Mâle aux filles », « Les Monstres », « L'Humain », « Enfin Bon », « Mons et Merveilles », « Dernière Chance », « Sacré Personnage », « Bonsoir » et « Bravo mon fils ». Aucun invité n'est crédité : TeddyBear chante seul sur tout le disque. Il figure aussi dans notre récap des sorties du 30 octobre, aux côtés de Ronisia et d'Yseult.

Ce que l'artiste raconte de son disque

Le titre donne le ton, avec ces mots cités par Le Devoir : « Je suis peut-être pas le plus beau / mais je suis beau quand même ». À L'Avenir, le chanteur résume le projet : « Ce premier album est le résultat de vingt-quatre années de la vie d'un mec qui a du mal à son époque. C'est l'histoire de quelqu'un à qui on essaye d'apprendre à quitter l'enfance alors qu'il n'en a aucune envie. Je suis un éternel enfant. »

Au Devoir, il explique ce qui l'attire dans l'écriture : « C'est ça que j'adore, de pouvoir raconter des trucs que je n'aurais jamais dits à ma mère, puis de sentir ce que ça fait de les chanter devant une foule. » Et à la RTBF, il évoque ce qui le dépasse encore : « Le fait de voir dans des concerts des gens qui chantent des trucs que tu as écrits dans ta cave. C'est dingue la vie quand même. »

Des chiffres encourageants, mais à replacer

Reste à voir ce que le public fera de l'album. Selon l'agrégateur kworb, qui suit le classement quotidien de Spotify France, « Chaussures Roses » était 65e le 30 octobre avec 104 075 écoutes sur la journée, et « Le Plus Beau » 146e avec 70 315 écoutes. Kworb n'est pas Spotify lui-même, et aucun chiffre de ventes ni aucune certification n'est connu à ce stade.

Côté communauté, la RTBF relève environ 650 000 abonnés sur Instagram, tandis que l'artiste compte 40 137 fans sur Deezer. Pour un premier album, ces nombres donnent l'échelle d'une carrière qui démarre. Pour comprendre ce qu'un tel volume d'écoutes représente en revenus, notre guide combien rapporte un stream détaille les ordres de grandeur.

Après la sortie : la scène, d'abord

TeddyBear sera invité du prime de Star Academy le 31 octobre, le lendemain de la sortie. Trois concerts sont annoncés en 2027, tous complets selon L'Avenir : le 27 février au Manège de Mons, le 15 mars à l'Ancienne Belgique de Bruxelles et le 9 avril à l'OM de Liège. Le Devoir évoque en outre une première date au Québec prévue en janvier.

Entretiens : Le Devoir, L'Avenir, RTBF, DH. Photos : Naive.

L'essentiel : Orelsan a dévoilé « XXX » sur scène le 27 octobre 2026 et l'a sorti dans la nuit du 29 au 30 octobre. Pascal Praud et l'eurodéputée LFI Emma Fourreau ont réagi. Tournée : Toulouse le 30 octobre, Caen du 2 au 4 novembre, Accor Arena du 9 au 28 décembre.

Une avant-première sur scène à Bordeaux

Le 27 octobre, second soir à l'Arkéa Arena de Floirac, près de Bordeaux, Orelsan s'adresse au public : « Bordeaux, vous avez envie d'entendre un nouveau morceau ? Alors, je veux que vous vous ambianciez », rapporte le HuffPost. Il chante alors « XXX », encore inédit. Des vidéos de fans circulent en quelques minutes, selon Le Parisien.

Le lendemain, le rappeur annonce sur Instagram : « Nouveau morceau jeudi à minuit ». Le titre arrive sur les plateformes dans la nuit de jeudi à vendredi ; la fiche Deezer indique une sortie au 30 octobre. Sur le choix d'une date et d'un minuit de sortie, voir notre guide sur le bon jour pour sortir un single.

Ce que dit le texte

Le refrain donne le ton : « J'ai les fachos sur mes côtes parce que j'voudrais qu'ils s'étouffent. J'veux pas qu'les fachos m'écoutent. En gros, j'suis l'contraire de CNews. » Un autre passage vise les repas de famille : « Ils veulent manger du porc et chanter du Sardou, c'est nos fêtes de famille. Sauf qu'on s'déguise pas en parodie d'Français et qu'on n'est pas des sales racistes. »

Le morceau parle aussi d'argent. « J'ai rien contre le fisc, faut bien faire des sacrifices, j'lui file plus de la moitié et j'suis quand même riche », chante-t-il, selon la ligne citée par Le Parisien. Ce sont les paroles du morceau, pas des déclarations hors chanson : aucune interview d'Orelsan sur « XXX » n'a été trouvée à ce jour.

Un terrain déjà balisé

Ce n'est pas la première fois que le rappeur de Caen s'aventure sur ce terrain. Dans « Boss Cypher », publié sur YouTube le 23 juin 2026, il évoquait les banquets d'extrême droite de sa ville : « Dans ma ville, y a plein d'fachos, j'rêve qu'ils s'étouffent pendant leurs banquets d'sales beaufs ». Selon La Dépêche, le parquet de Caen avait ouvert une enquête pour « provocation à la haine en raison de l'origine ou du sexe » après le banquet du Canon français en avril ; l'enquête concerne ce banquet, pas le rappeur.

Le thème remonte à 2021 : « L'odeur de l'essence », sur l'album « Civilisation », visait déjà ceux qui ont peur « qu'des étrangers vont v'nir dans leurs salons pour les remplacer » ; Éric Zemmour n'avait pas aimé, rappelle le HuffPost. Pascal Praud avait déjà répondu au « Boss Cypher » sur Europe 1 en juin, d'après VL Média.

Pascal Praud et les autres réactions

Le 29 octobre, sur Europe 1, l'animateur de CNews a diffusé un extrait du titre avant de réagir, comme le rapportent Le Figaro TV Magazine et Closer : « Qu'il attaque CNews, pourquoi pas, mais Michel Sardou… Il peut avoir un peu de respect pour lui ce Orelsan ? » Il a ajouté : « Je lui souhaite la même carrière que Michel Sardou ». Sa critique porte donc sur le chanteur, qu'il a défendu, pas sur le principe d'une attaque contre sa chaîne.

À gauche, l'eurodéputée LFI Emma Fourreau a écrit sur X, selon Valeurs actuelles : « 2-0 pour Orelsan face aux fachos. [...] Il est temps de fermer CNews et d'ouvrir Deezer. » Le même journal titre sur un « catéchisme antifasciste » et rappelle le titre « Suicide social » de 2011, où le rappeur écrivait « Adieu ces pseudos artistes engagés ». Sur les réseaux, Le Parisien relève aussi des commentaires ironiques : « Sardou et CNews remercient Orelsan pour la promo gratuite ». À ce stade, aucun chiffre de vues ou de commentaires n'est publié, et on ne peut pas parler de classement pour « XXX ».

Un clip léger pour un texte dur

Réalisé par Raphaël de Albuquerque et Gabriel Cantal, le clip a été tourné à Caen et alentour, surtout de nuit. Il reprend l'esthétique des vidéos de skate des années 2000, avec un chevalier et une silhouette inspirée de Charlot, d'après Konbini. Selon le repérage de Liberté Caen relayé par Beware Magazine, on y reconnaît le skatepark d'Ifs et un bâtiment des Finances publiques. Le contraste entre l'image ludique et le texte frontal est l'un des partis pris du titre.

La suite : la tournée jusqu'à l'Accor Arena

Lancée en janvier 2026 à Caen, la tournée affiche complet à chaque date, selon Le Parisien. Orelsan joue à Toulouse le 30 octobre, puis au Zénith de Caen les 2, 3 et 4 novembre, complet. La Dépêche écrit qu'il « devrait » y jouer « XXX » ; ce n'est pas confirmé. Suivent quinze concerts à l'Accor Arena, à Paris, du 9 au 28 décembre 2026, dix annoncés au départ puis cinq ajoutés. 20 Minutes précisait en mars que jamais un rappeur ne s'était produit quinze fois d'affilée à Bercy.

Reste à voir comment le titre s'installera dans les classements : le 29 octobre, le n°1 de Spotify France était « Fille à Papa » de Vacra. « XXX », lui, est un single : il ne figure pas dans notre sélection d'albums du 30 octobre.

L'essentiel : « Fille à Papa », de Vacra et La Rvfleuze, a été n°1 de Spotify France 39 jours sur ses 41 premiers. Le morceau a dépassé 24 millions d'écoutes au total sur Spotify France d'après kworb.

Un extrait de quinze secondes, puis le buzz

Tout commence le 15 septembre avec un extrait de 15 secondes, posté et relayé par Midi/Minuit. Generations y voit « le tout premier featuring » entre les deux artistes. Trois jours plus tard, le titre sort chez Convergence Music, et le même site écrit qu'il « est en train de faire le buzz ».

Blackbox, de son côté, note que le morceau « avait créé l'attente avant même d'être disponible ». Un visualiser arrive sur YouTube le jour de la sortie, puis le clip officiel le 4 octobre. Aucun entretien de Vacra ou de La Rvfleuze sur la fabrication du titre n'a été retrouvé : sa genèse reste, pour l'instant, hors champ.

Deux univers dans un même morceau

Pour Generations, le morceau démarre de façon planante avant que La Rvfleuze, « le rappeur du 19e arrondissement », n'ouvre son couplet. Le refrain, lui, est de ceux « qu'on aurait presque pu trouver sur un morceau de variété française ». Le site conclut que les deux univers se mélangent « finalement à la perfection ». Les crédits recensés sur Deezer mentionnent La Rvfleuze, Puch'K et Vacra à l'écriture, une information à prendre avec prudence.

Les chiffres : un morceau sur six dans le top 10

Selon kworb, qui suit le classement quotidien de Spotify France, le titre comptait 480 173 écoutes le 28 octobre et 24 028 013 au total. Ce jour-là, il pesait 16,75 % des écoutes du top 10, soit à peu près une sur six, d'après notre calcul sur les chiffres de kworb. Il devançait de 119 887 écoutes « Mélo Décalé », de Tiakola, deuxième avec 360 286.

La courbe se tasse pourtant : depuis la sortie, la moyenne tourne autour de 586 000 écoutes par jour, et le niveau du 28 octobre se situe environ 18 % en dessous. Dans le même temps, Tiakola gagnait 20 768 écoutes sur la journée. Kworb ne précise pas quels sont les deux jours où le titre n'a pas été premier. Ces données portent uniquement sur la France et sur Spotify, sans certification ni total mondial.

Au-delà de Spotify : le Top Singles et TikTok

Toutes plateformes confondues, le titre est entré directement premier du Top Singles lors de la semaine du 28 septembre, avec 5,6 millions d'écoutes en sept jours. Selon PureBreak, « Maladie », de Mauvais djo (2,67 millions), tombait alors à la troisième place.

Le média attribue ce succès à une tendance sur TikTok, où de jeunes femmes célèbrent notamment leur lien avec leur père. C'est la lecture du média, pas un propos des artistes, et l'on ignore qui a lancé la tendance. Pour mesurer ce que pèsent de telles écoutes en euros, notre guide combien rapporte un stream pose les bases.

Deux artistes aux trajectoires voisines

La Rvfleuze, révélation des douze derniers mois selon Generations, apparaît deux fois dans le top 10 du 28 octobre : en tête avec ce titre, et à la sixième place avec « Sexy Nana », avec Aya Nakamura. Son premier album, « Numéro d'écrou », l'a mené jusqu'au Zénith de Paris, rappelle Blackbox. Pour d'autres sorties du moment, notre récap des sorties du 30 octobre revient notamment sur Ronisia, dont « Cuenta » occupait la dixième place du classement.

Vacra, lui, a été révélé par « Plan séquence », devenu viral sur TikTok fin 2022. Il n'a montré son visage qu'en février 2023, lors d'un showcase à Paris, selon Charts in France. À PAN M 360, en 2023, il disait vouloir que sa musique « parle d'elle-même » avant son image (citation traduite de l'anglais). Ces propos datent d'avant le titre et ne le commentent pas.

La suite : le Zénith de Paris

Vacra est annoncé au Zénith de Paris le 22 avril 2027, sept mois après la sortie du single. Seuls des titres de presse en font état, et aucune information de remplissage n'est connue. Reste à savoir si « Fille à Papa » tiendra son rang face à la remontée de Tiakola, et si le duo remettra le couvert sur un second titre.

Sources : Generations, PureBreak, Charts in France, kworb. Photos : Convergence Music.